Los disfraces de la temporada 3 de Bridgerton incluyen el zapato favorito de Carrie Bradshaw

Los diseñadores de vestuario de Bridgerton hablan sobre la moda que se ve en personajes como Penélope y Colin en la exitosa serie de Netflix.

En nuestra nueva serie de videos 'Behind the Seams', los diseñadores de vestuario detrás del éxito de Netflix analizan la moda que se ve en Penélope, Colin y el elenco completo.

El equipo creativo detrás de los fantásticos disfraces del mundo de Bridgerton no ve su trabajo como una lección de historia. En cambio, esta serie les presenta una oportunidad única de jugar, explorar y crear elaborados diseños de vestuario que combinan referencias históricas y contemporáneas.

El diseñador de vestuario John es el cerebro detrás de toda la operación. "Este es un programa sobre belleza, glamour, realzar a los personajes y ayudar a contar la historia", dice en el video de arriba, la última entrega de la serie de videos Behind the Seams de InStyle. "Entonces, la forma de llegar allí no siempre es de manera tradicional sino abstracta. Aportamos esa visión abstracta y la enfocamos".

En Bridgerton, que ahora transmite la parte 1 de su tercera temporada en Netflix, la creadora Shonda Rhimes reimagina el género dramático de época infundiéndole sensibilidades modernas, especialmente con sus lujosos trajes. Para lograr todos los atractivos visuales que se ven en cámara, Glaser trabaja en estrecha colaboración con el diseñador de vestuario asociado George Sayer, que se centra en los trajes de mujer, y el diseñador de vestuario asistente Dougie Hawkes, que se centra en los trajes de hombre.

Cuando Glaser, que había trabajado antes con Rhimes, comenzó el proceso de diseño inicial de la temporada 1 de Bridgerton, sabía que se haría hincapié en una amplia gama de colores y telas. "Todo lo que sabíamos era que estábamos en 1813 y que no habría sombreros de mujer", dice. "Eso nos dio una visión clara de hacia dónde íbamos. Y siempre digo que nuestros tableros de inspiración iniciales fueron muy claros: muestran una referencia de moda, una referencia histórica y, con suerte, una pintura allí también, que resume exactamente adónde fuimos."

Este patrón de inspirarse en referencias históricas, el arte y la moda le permite al equipo mucha flexibilidad a la hora de conceptualizar dónde llevar el vestuario de cada personaje cada temporada porque no tienen que adherirse a una estricta precisión histórica. "Utilizamos la silueta de la época, pero no necesariamente utilizamos telas de la época. No utilizamos detalles de la época", explica Glaser.

El equipo también se enfoca en colocar capas de múltiples telas para crear más textura y un diseño más dinámico, así como en imprimir en 3D algunos aspectos de los adornos de la ropa.

"Los vestidos de Penélope son un buen ejemplo. Realmente no sabes qué está pasando con las telas, pero se debe a que tienen hasta cuatro capas de diferentes patrones o texturas. Así que se parece un poco a una pintura. " dice Sayer.

"Esta temporada, intentamos que pareciera una pintura o un jardín. Usamos mucho ombré, de claro a oscuro", dice Glaser. "Así como las flores cambian de color y las estaciones cambian de color, queríamos que pareciera una pintura suave".

Además de presentar oportunidades de diseño únicas, Bridgerton muestra aspectos de la cultura inglesa que rara vez se capturan en pantalla. Como explica Hawkes, "Estamos viendo la alta sociedad de Londres, que rara vez se filma. Ves a Jane Austen, que es muy rural. Pero muy raramente ves este período de regencia en Londres. Está en un escalón de la moda donde está no está particularmente bien documentado, lo que da la oportunidad de explorar la fantasía".

Después de establecer su entorno, el equipo se centró en determinar los carriles para los diseños de vestuario (y los colores) para las familias Bridgerton y Featherington.

"Nuestro punto de partida fue el libro, donde decía que Penélope tiene un color cítrico. Entonces, para los Featherington, usamos todos los colores cítricos, naranjas, limas y limones. Los pusimos en dorado y los convertimos en la familia Versace. " dice Glaser. "Y para los Bridgerton, elegimos Tiffany, el azul Wedgewood, los Kennedy, dinero antiguo y plata. Nada llamativo; no tenían nada que demostrar, nada que mostrar. Simplemente eran hermosos".

Esta tercera temporada estiró el departamento de vestuario aún más que antes, ya que el equipo de Glaser llevó el aspecto del programa en una dirección artísticamente más ambiciosa. Las telas sumaron hasta 4,500 yardas de material para la tercera temporada del programa. Sólo la primera temporada, en la que también trabajó Glaser, requirió la creación de 7.500 prendas de vestuario.

"Era sólo el comienzo de nuestro stock de ropa porque no alquilamos nada. Todo estaba hecho. Así que sumamos 7.500 piezas de guantes, zapatos, camisas, vestidos, enaguas, ropa interior, botas, sombreros", dice Glaser.

A medida que los personajes evolucionan en la temporada 3, también lo hace la moda, particularmente en Penélope Featherington de Nicola Coughlan y Colin Bridgerton de Luke Newton, quienes emergen con apariencias completamente reinventadas.

Para Penélope, esta temporada marca un alejamiento notable de los típicos colores cítricos que su personaje ha adoptado en el pasado mientras busca una mayor independencia de su controladora familia. "Está harta de su familia y del control, y sólo quiere cambiar. Así que la vemos ir a la modista y pedirle un nuevo look, lo que nos lleva a este vestido, que revela en el primer baile de la temporada", dice Sayer.

Para ayudar a visualizar la gran entrada de Penélope, la showrunner Jess Brownell se inspiró en la película de 1999 She's All That. El cabello más suelto de Penélope en la temporada 3 se inspiró en íconos como Rita Hayworth, Marilyn Monroe e incluso Jessica Rabbit; contrasta con los rizos más apretados que llevaba en el pasado.

"Es la primera vez que vemos su nuevo cabello, que es de un hermoso color rojo. Y en este vestido, esta tela va del verde al óxido para ayudar con el cabello. Y es por eso que esta capa es óxido. Así que simplemente se convierte en uno". una imagen bonita y sólida", afirma Glaser.

De manera similar, el equipo pensó en la forma en que la nueva paleta de colores para los atuendos de Penélope también reflejaría el arco narrativo de su personaje. "Otro punto que queríamos resaltar sobre los colores que usamos para Penélope cuando es más suave es que no queríamos que se destacara. Ella está contra la pared muy a menudo recopilando chismes. Y por eso este tipo de paleta más pálida la ayuda a desaparecer en su entorno", dice Sayer.

Para Colin, Hawkes se centró en los viajes recientes de los que Colin regresa como inspiración para guiar su vestuario esta temporada. Los espectadores verán un lado más maduro de la moda y la apariencia general de Colin.

"Con referencia específica a Colin, vimos a este viajero, a este inconformista, que venía de sus largos viajes en la gran gira y se inspiraba a lo largo del camino", dice Hawkes. "Quería hacerlo atrevido, apuesto y peligroso. Esos eran los tres elementos que quería incorporar a su disfraz".

Y a medida que el romance entre Colin y Penélope evoluciona esta temporada, el equipo de diseño de vestuario tuvo que imaginar la forma en que manejarían la escena íntima de Colin y Penélope en el carruaje, una escena esperada con impaciencia por los fanáticos de las novelas de Bridgerton Julia Quinn.

"El vestido que Penélope usa en la escena del carruaje cuando Colin y Penélope tienen intimidad por primera vez, es del baile de luna llena, por lo que no queríamos que fuera demasiado obvio. Por eso tienes un toque de el brillo continúa", dice Sayer. "En cuanto a la tela, queríamos usar algo suave y resbaladizo para ayudar con la acción cuando Colin le levanta la falda. En realidad, es una especie de tela mucho más sexy, mientras que algo más rígido podría haber parecido un poco torpe".

Pero "Polin" no son los únicos personajes que atraviesan grandes cambios esta temporada. El gran cambio de un personaje puede resultar particularmente emocionante para los espectadores: Lady Violet Bridgerton. Esta temporada, el resplandeciente guardarropa de Violet indica que la matriarca de la familia pronto encontrará su "jardín en flor".

"Queríamos mezclarla un poco. Su jardín está en flor. Ha pasado por su período de luto. Ella todavía es, ya sabes, todavía es madre, pero también queremos que tenga un resorte en su paso. un poco esta temporada", dice Sayer.

El guardarropa de Eloise Bridgerton también cambia. Anteriormente, sus atuendos presentaban cuellos altos y mangas largas, dándole una apariencia erudita. Ahora, su ropa es algo más femenina, lo que refleja su creciente conciencia social y la aceptación de su propia feminidad e independencia.

Eloise también tiene una amistad con Cressida Cowper esta temporada, lo que le dio al equipo la oportunidad de jugar usando el color para reflejar su amistad. La suave paleta de colores de Cressida contrasta marcadamente con su premonitoria casa familiar, un espacio que la muestra bajo una luz nueva y más comprensiva.

"La gente va a hablar sobre los colores de las familias y los colores de los personajes. Con Eloise y Cressida, esta es un área donde suavizamos los colores de ambas y las pusimos un poco más al mismo nivel ahora", dice Glaser. . "Es como una amistad que se está formando. Y entonces los colores se van uniendo. Y vemos un lado más suave de ella saliendo, diciendo lo importante que es tener un amigo. Y es un poco más sensible que la Cressida que hemos visto antes."

Con una amplia gama de desarrollo de personajes y trama en la temporada 3, el equipo de diseño está agradecido por cómo la serie les ha permitido expresar su visión y creatividad. "Bridgerton es el regalo que sigue dando", dice Hawkes. "Es el sueño de un diseñador porque es muy imaginativo y resalta todos los aspectos creativos en todos los departamentos. Y en realidad somos un grupo de artesanos, más que diseñadores".

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